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0x特别大咖-苏冰 | 多元跨界，艺术重新被定义

博链财经2023-01-17 06:14:00

0x，计算机科学中代表16进制数据

在区块链中是链上地址的标志开头

0xArt Center，致力于艺术创作的数字化

是艺术创作者拥抱NFT、进入Web3的开端

⌈0x艺术大咖⌋将获得1783DAO

实验性NFT(1783CLUB)空投一枚

该NFT由1783核心社群成员通过AIGC协同创作而成

苏冰

知名跨界策展人、艺术家。必虎文化创始人。2021 ECI国际数字艺术节年度艺术人物；2019法国尼姆城市双年展中国区策展人；2018 国家艺术基金展览项目策展人。1997年毕业安徽师范大学美术学院，2003年在莫干山50号成立个人工作室，2004年参与筹建苏河现代艺术馆, 长期致力于多维跨界艺术策展及青年艺术家文化生态研究工作。于2014年启动了探访青年艺术家工作室的《探班1000位青年艺术家》计划，并逐步建立了完善的项目运营机制和艺术家数据库，并策划组织了上百个国内外艺术展览和公共空间项目，让艺术进入更多公众空间和视野。

0xAC: 在《探班1000位青年艺术家工作室》计划中，您谈到，青年艺术家更多得通过互联网获得咨询、并且形成自己的社群文化，并且艺术的展示空间也在不断下沉。对于现在这种艺术的形态或者趋势，和比较传统的工作室内的艺术家的形态，您认为有什么不一样？

苏冰：探班艺术家工作室计划我是从2014年做到现在，也快将近8年多了，这个项目一直还在持续。截止到现在，我已经实地拜访了近400位艺术家的工作室。这个项目还会再持续，并且我们考察了北京、上海、成都、南京各个地方的艺术区，逐渐梳理了近十年中国青年艺术家的工作状态以及他们的生存状态。

《探班1000位青年艺术家工作室》计划部分现场记录

关于艺术家租借工作室的状态也在变化，过往大部分艺术家的梦想就是拥有一个有天光的、LOFT空间，尤其是北京的艺术家工作室，包括北京的798、宋庄、草场地等艺术区，在这方面得天独厚，当时令很多外地的艺术家还是很羡慕的。但是近些年来，我发觉越来越多的，尤其是Z时代年轻艺术家很多是从事于数字艺术或者新媒体艺术的创作，他们的创作形态已经发生变化。他们的工作室空间不一定要很大，他拥有一台电脑一个服务器就够了。因为很多的创作方案都是通过数字化，通过电脑就完成了，有点“前店后厂”的模式。我们开玩笑说，现在数字艺术家的作品其实就是一串代码。现在3D打印技术也成熟了，艺术制造和配套也越来越完善——从艺术物流、艺术品制作，艺术保险，专业布展公司等等，整个一套系统越来越完善起来。

在数字化时代，艺术家工作室已经微缩变成了一台电脑与服务器。

图1.正在制作艺术作品的3D打印机

0xAC: 这有点像是进入元宇宙的一个初步阶段。

苏冰：对的。年轻的艺术家跟国内外艺术机构等各方面交流，都是通过互联网、数字化的方式去进行；另外一方面，早期的艺术家是“酒香不怕巷子深”，只要作品好，画廊、经纪人、收藏家都会找到你，那时艺术家主要通过画廊和艺术机构来进行作品的销售和对外宣传。但是今天的年轻艺术家不一样了，他们拥有了自己的自媒体、公众号、视频号，甚至自己的网站和小程序，很多艺术家团队开始做自我运营的工作，不是完全依赖画廊和艺术机构， 从某种角度来说，市场变得更加多元和降维 。 Z时代年轻艺术家群体就是在互联网上生长起来的！

0xAC: 那么在作品的艺术性上，这种年轻的艺术形态和传统的艺术形态，您认为有什么区别吗？

苏冰：首先，年轻艺术家群体的开放程度、多元跨界、学习能力这些方面都很好，还有作品媒介的多样性上、表达方式上也比传统的更加的丰富和轻松，因为时代在变化！今天中国的中产阶级，尤其是在一线城市里工作、创业的人，压力很大，他们每天已经很疲惫了，他们不需要再看沉重的艺术作品，他们需要看到 有启发、放松互动、有趣的艺术，他们需要有温度和治愈性。

图2. 村上隆的充满笑容的太阳花，七彩缤纷，深受当代艺术市场和收藏家欢迎

0xAC: 艺术越来越轻松化、大众化。NFT，或者数字藏品，也可以让更多人拥有艺术。

关于这方面在苏老师认识熟悉的艺术家中是否有尝试的？大家都是什么态度？对于现在全球市场榜首的NFT项目，如无聊猿、Azuki、加密朋克，对于他们的成功，从艺术和策展角度，苏老师有什么评价？

苏冰：我们是从2021年就开始关注 NFT、元宇宙，我有和国内的数字藏品平台有合作项目，例如鲸探、HOTDOG、灵魂场景等，但是我的观点是： NFT本质上跟艺术以及策展没有关系，它更多的是跟区块链、虚拟货币的关系更大。 NFT本身它不是艺术，它的中文名字是非同质化凭证，或者非同质化代币。当然了， 2021年下半年一直到2022年的上半年，NFT和数字藏品确实市场很火，身边有些艺术家赚钱了，也是一件好事呀，尤其是很多潮流艺术和新媒体数字艺术家，会和 NFT、元宇宙关联紧密，未来web3.0时代浪潮，他们一定会结合。

0xAC: 那您有购买过NFT吗？有喜欢的系列吗？

苏冰：有购买的，完全出于一种有趣好玩的、好奇心、体验的态度购买。

0xAC: 关于Web3去中心化社区、DAO自治组织等概念，苏老师认为它们是否可以帮助艺术家建立自己长久可持续的社区，或者青年艺术家中是否已经有成功的案例？

苏冰：我期待未来的web3.0的时代，这种去中心化的共创、共建的精神具有时代性。今年我和AM DAO的组织有合作，他们在线上举办了数字艺术家的大赛，包括还有很多电子音乐人，做了一个文娱融合的平台。我身边还有艺术家在Sandbox上买了土地，建了自己的展厅，然后跟我开玩笑说：“不知道我这种前瞻性的行为是对还是错哈哈？”

图3. Sandbox 元宇宙内GUCCI品牌的艺术展厅

我认为这是时代的浪潮，我们要拥抱未来的不确定性，需要大家共建与探索。当然Web3.0未来还需要一段非常漫长的路。

0xAC: 是的，我们还处在一个过渡时期。

最近在web3也很火的AI艺术、生成艺术，不知道苏老师是如何看的？

苏冰：我们要从三万年的绘画艺术历史角度来看，人类最早三万年前就开始洞穴绘画了，然后到14-15世纪，文艺复兴油画的诞生，这些到现在也不过才短短几百年的历史；然后到了19世纪印象派现代艺术，20世纪当代艺术的诞生至今才短短六十多年，再加上现在潮流艺术、数字艺术，未来的人工智能等等。艺术一直是承载着创作者的情感、人类的想象力，而一直随着时代和技术变化的，是创作者拥有了更多的创作工具，就是 笔墨当随时代 ！工具和技术始终都是在变化的。不论是NFT、AI绘画，还是最近很火的chatGTP，艺术家和创作者要充分学习利用这些工具，工具要为人，为艺术家服务！今天的数字艺术家把鼠标、程序、二进制法当做画笔，移动互联网和电脑屏幕成为他们想象力勾勒的画布，对当下与未来重新叙事。

图4. 上海陶醉博物馆，2022人工智能艺术展现场

0xAC: 今年十一上海的陶醉博物馆做了上海首个AI艺术展，是联合国内的AI DAO爱智岛。AIDAO里是一群致力于研究、分享AI的艺术家。对于这样一个全部是AI生成的艺术展览，如果是您的话会如何策展？

苏冰：我是蛮感兴趣的，去年我们已经和元地科技尝试了策划线上虚拟展“元上艺术周”，今年我们会在上海徐汇区策划一个元宇宙主题的“元创未来”展览，这个展览我们就想借助AI工具来策展。过往大部分艺术展览是依赖于策展人的个人知识框架和经验，这次我们想做些新尝试和突破。

图5. 2022艺术上海·元上艺术周海报

0xAC: 太好玩了，期待这个展览开幕！

0xAC在元旦办了一个元宇宙空间艺术展，并且举办了一个小的投票活动，会选出5名创作者，获得Popular5最受欢迎奖，会奖励这些创作者一个独立的虚拟空间，他们可以在这个空间里面做自己的展，可以跟用户交流。

所以想请教苏老师，如果一个艺术家为自己策展，您有什么建议？

苏冰：线上数字虚拟展是时代的趋势，用户以一种数字化身的方式进入到展厅体验。说到策展，可简单可复杂，从专业的角度来说，策展现在变成了一个系统化分工明确的专业。它包含了从空间场地、组织展品、确定展览内容、到设计画面、组织开幕、媒体宣传、工作坊等，还有布展、艺术物流、艺术保险以及作品的授权等，到最后的撤展，它是一套完整的系统。

而艺术家去策划自己的个展，不用做得这么复杂，可以相对简单。尤其对年轻艺术家，不要太爱惜自己的羽毛，就大胆地干！不局限于任何地方，线下也好，线上也好，不拘泥于任何物理空间的形态。可以在自己的家里、在咖啡馆、在餐厅里、在乡村、在商业中心，甚至就一个走廊、在医院、在监狱里做展。我曾经组织青年艺术家在火锅店里、电影院里、工地里做过展览，可以去做各种方面的探索和尝试，不拘一格。

图6. 上海徐汇区虹梅街道公共艺术和墙绘计划，作品《young》陈剑生+空行艺术团队

图7. 苏冰参与策展的东昌电影院艺术计划《未完待续》展览海报

0xAC: 艺术家们都面临着市场上如何去展示和运营自己的作品的问题，苏老师的建议非常值得0xAC以及艺术家们去思考和实验。

苏冰：这涉及到艺术思维和运营认知的培养，我们现在大部分艺术院校的教学里面缺少这个环节内容，艺术市场越来越呈现跨学科之间的交融。很多年轻艺术家都开始自学编程，而一些原来做设计、互联网的工程师会跨界做艺术创作， 在多元跨界的时代，艺术正在被重新定义！我们要保持开放、终身学习的态度。

0xAC: 未来如果到了元宇宙的互联网时代，互联网从平面转为三维的空间，肯定需要大量的艺术和创作内容，那时艺术家应该会需要更多的表现和展示的手段，更多融合的形式。

苏冰：是的，虽然元宇宙是未来的一个趋势，线上的形态也越来越丰富，但线下创作和展示依然非常重要，“以不变应万变”，就是艺术家对世界、对自然的观察，以及他的思考与想象力，线上和线下应该是相辅相成，创作者数字化的内容也越来越多在线下转化成绘画、装置、雕塑、公共艺术场景等。

元宇宙是未来，它包罗万象！

是利用科技手段进行链接与创造，

与现实世界映射与交互的虚拟世界，

具备新型社会体系的数字生活空间。

0xAC: 确实，线下直接地面对观众，更能打动人。

苏冰：回到了贡布里希的那句话，“没有艺术，只有艺术家”。最近疫情期间，上海星美术馆开幕，这个展览现场给我两个感触。第一个感触，就是在看这些艺术作品时候，作品背后的艺术家以及作品故事还是打动人心。第二个感触就是， 在后疫情时代，艺术让人们相聚在一起，因为它是情感的表达和纽带 ，无论是陌生的朋友还是熟悉的朋友，大家戴着口罩、在这寒风里相聚看一个展览，当时真的是感到一种恍若隔世。