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在接受《链新》专访时，中国当代艺术行业独立策展人顾振清认为，NFT的出现，给了所有对艺术感兴趣的人一个无限宽广的舞台，由于NTF是一种程序正义和代码公平，可以让更多艺术家分得中心化体制的一杯羹，让更多艺术家在市场上及时分得利益。
作者 | 冯铭
在接受《链新》专访时，中国当代艺术行业独立策展人顾振清认为，NFT的出现，给了所有对艺术感兴趣的人一个无限宽广的舞台，由于NTF是一种程序正义和代码公平，可以让更多艺术家分得中心化体制的一杯羹，让更多艺术家在市场上及时分得利益。
《链新》：由于NFT非同质化、不可拆分的特性，使它可以锚定现实世界中的事物，能够把任何有价值的事物通证化，并追溯这个事物的所有权。而每一件艺术品，其 原本 都是独一无二的，因此，艺术与NFT的结合可以说是恰如其分。您是如何评价这种形式的？
顾振清：NFT艺术加密通证的自身属性所标注出的，其实就是艺术家登录这条全新NFT赛道、一路通关的驾照和通行证。对于互联网区块链时代的传统艺术而言，NFT是出口。对于虚拟世界大同社会愿景中的元宇宙而言，NFT是入口。
NFT让艺术家失去的只是物理实体世界中心化体制的种种规约、限制、盘剥和禁锢，获得的却是整个线上虚拟世界的无尽可能。
《链新》：在NFT时代，艺术将会以何种创作形式和理念出现？
顾振清：Beeple的爆红让所有艺术家看到一种可能性，艺术品可以做成通证在NFT艺术市场展示、销售和流通，这种体验很新鲜。现在很多人说的NFT作品其实是1.0版本的NFT作品，是各种实体艺术的NFT化，将线下实体艺术作品通过铸币的方式变成一种哈希值的代码。在这个过程中，实体艺术存在的赝品问题、所有权确证问题等都得到了解决的可能。另外，大家对产权数字化非常感兴趣，它可以提高流通性，现在有很多艺术家在跟平台签约，希望自己的作品在NFT市场上得到展现。
我现在正在策划一场展览，希望展出的是2.0版本的NFT作品，看重的是创作本身。这些艺术家把区块链技术、通证经济作为一种思维方式和反思的领域进行创作，他们首先思考的是NFT作品跟实体作品有什么样的差异性，哪些是实体，哪些是物理现实之外的创作界面和方向，创作过程中存在颠覆认知和超越经验的可能性。在他们的创作里面，艺术可以到达人类从未到达过的领域。
从艺术收藏的角度看，市场是理性的，终将追求真正带有艺术性的作品，NFT艺术收藏肯定会出现突破认知的好作品。新一代的NFT艺术收藏家跟老一代的实体艺术的收藏家两者会相互融合。老的收藏家里面有新锐目光的人会收藏NFT作品，新的收藏家里面也会有人收藏实体的艺术品。
《链新》：有观点认为，NFT代表了艺术品市场的“民主化”，它将艺术家直接与收藏家联系起来，有效地切断了画廊和其他传统监管者。也有观点认为，NFT作品是一种“低智商娱乐化”。NFT把艺术品数字化、虚拟化之后，真的是一件好事吗？
顾振清：向虚而生，人类文明从物理现实向线上虚拟世界搬迁，是一个不可阻挡的洪流。艺术家追求意识长存的理想，其实就建构在心智上传和数字永生的元宇宙概念之上。而区块链技术上的NFT艺术是建构并达成元宇宙中各个虚拟社会走向大同的一种真正联结。
艺术家依循自由意志而实施的思想实验，往往会超脱既有知识规约和体制惯性的异质化倾向。他们以特立独行的个性表达和排他性规则不断突破认知、直观本质，变不可视为可视，变不可说为可说，变不可知为可知。
由此，在全球互联网去中心化的知识生产链条上，艺术家借助智能协议，不断加注不可替代的个人标记、不断确权不可篡改的个人创造，NFT作品就是很好的例证。
《链新》：在您看来，NFT在艺术领域是昙花一现的炒作，还是存在长久持续发展的价值？
顾振清：NFT作为新生事物还在发展过程中，现在表达的只是硬币中一个代表数字的那一面，以后信息量会越来越大，代表图像意义的那一面就会。随着技术的提升，存储空间小、支付排队拥挤等用户体验的问题也会逐步得到改善。
NFT对青年艺术创作者是一条更好的赛道。之前他们的作品想要变成金钱，需要经过的生态链非常长，要跟画廊签约展览，经纪人合作，鉴定师推荐，媒体曝光，市场拍卖等等才能被藏家收藏，这条线被中心化的力量严重扭曲。NFT的出现，给了所有对艺术感兴趣的人一个无限宽广的舞台，由于NTF是一种程序正义和代码公平，可以让更多艺术家分得中心化体制的一杯羹，让更多艺术家在市场上及时分得利益。当然，成功的艺术家永远是少数的，他们是金字塔顶端的皇冠和钻石。
长远看来，NFT赛道的加持，让艺术品脱胎换骨，获得一种不可替代、不可篡改、不可磨灭的线上数字生命。其实，NFT赛道只是把人类的艺术再次彰显为一种物质、能量和信息的叠加态。NFT艺术全方位、发散性的发展，必将显化出人类在线上虚拟世界中的无限智慧和无与伦比的创造力。
